This music has several meanings for me.

I wanted to add new sounds to my piano playing. After the solo album Piano Memories, I felt the need to connect the piano with instruments and sounds that could extend the resonances of the piano as well as add a more rhythmic quality to it.

Firstly keyboards like fender rhodes, or synthesizers, clearly bring an electric quality. These instruments belong solely to a certain musical style and era (namely « amplified music » which began in the mid twentieth century,  from pop to electronic music).  Secondly, I wanted to add the sounds of percussion keyboards like marimba, vibraphone and glockenspiel. They bring a rhythmical aspect that helped to make the polyrhythmic patterns of my music come out – and also give an ancient sound quality. These are the first two elements of orchestration.

The third element is that of creative mixing. It was very important to me to blend the first two elements through a mixing style which is influenced by modern techniques of sound engineering. The entire album is based around the idea of emphasising piano sound through two specific vehicles: a modern aspect linked to technological devices and an old fashioned one based on piano and percussion which is not as contemporary. This describes the sonic quality of the music.

In more artistic terms I wanted to connect the very sensitive aspect of piano touch and feel and its narrative, with a contemporary way of rendering sound.  The final goal was to allow the listener to travel to different subconscious places, by using classical composition techniques from classical music, jazz or song-writing in conjunction with todays way of hearing and producing music through new technologies.  Ultimately I hope that this music will trigger several layers of interpretation relating to different periods of experience in our own lives, and to time travel between different ages in our individual and collective life stories.

I believe the music of today should allow us to care more about our inner life and self understanding in order to become more peaceful individuals and more able to acknowledge the complexity and mystery of the human condition.  It is important to make specific music for specific communities or specific moments in life but I have always been searching for a musical sound that would blend as many possible worlds into one entity – with the sincere desire to open our senses to the stories, environments and realities that we share.

この音楽には、幾つかの自分なりの解釈がある。

私は、自分のピアノの音に、新たな音を付け加えたいと思っていた。ソロアルバム「Piano Memories」リリース以降から、ピアノの共鳴を拡張してくれる音や楽器、またリズミカルな部分を強調することの必要性を感じるようになった。

最初に着目したのが、独自の音楽ジャンルや時代（20世紀中頃から派生したポップやエレクトロニック・ミュージックに見られる「アンプリファイド音楽」）を作りだしてきた楽器、フェンダー・ローズやシンセサイザー等のキーボード等が聴かせる電子的な音響である。次に、マリンバ、ビブラフォン、グロッケンスピエル等の打楽器的な鍵盤楽器の音である。これにより、自分の音楽にポリリズムのパターンを加えられ、かつ原始的な音を使った、新たなリズミカルな一面を見せてくれる。この二つの要素が音楽に加えられた。

三つ目に、クリエイティブにミックスすることの必要性。最初に述べた二つの要素を、現代のサウンド・エンジニアから学んだ技術を利用してミキシングすることの重要さを知ったのである。この過程を通して、ピアノの音の二つの側面（テクノロジーを駆使したモダンな側面と、ピアノとパーカッションを使用した古風な側面）が聴こえてくるようにアルバム全体に演出したのである。これにより、双方の音質の対比が確認できるであろう。

もっと芸術的に解釈してみると、ピアノが本来持っているタッチ感、感情、物語性等の繊細な側面を結び付け、コンテンポラリーな表現方法を試みた。最終目標として、クラシックやジャズに見られる伝統的な作曲技法と最新テクノロジーが結びついて創られた音楽を通して、リスナーが潜在意識の世界を旅してもらえることが理想である。究極的には、この音楽が人生における様々な経験や一面を想起してくれる引き金となり、時空を超えて人生のステージを旅することができるようになってほしい。

現代の音楽は、精神生活を豊かにしてくれたり、感情を温和にしたり、複雑な気持ちや未知の部分を発見してくれるものであると信じている。特定のコミュニティーや時間のために、特定の音楽の必要性を感じているが、自分は様々な可能性を秘めた音楽の結晶を常に探している。その音楽は、私たちの感覚を開放してくれるであろう。

和訳 : 長沢一郎