far islands and near places / Quentin Sirjacqによる作品解説
post-template-default,single,single-post,postid-25108,single-format-standard,theme-stockholm,qode-social-login-1.1.2,stockholm-core-2.3.2,woocommerce-no-js,select-theme-ver-9.6,ajax_fade,page_not_loaded,,qode_menu_,qode-single-product-thumbs-below,wpb-js-composer js-comp-ver-7.6,vc_responsive

far islands and near places / Quentin Sirjacqによる作品解説

This music has several meanings for me.

I wanted to add new sounds to my piano playing. After the solo album Piano Memories, I felt the need to connect the piano with instruments and sounds that could extend the resonances of the piano as well as add a more rhythmic quality to it.

Firstly keyboards like fender rhodes, or synthesizers, clearly bring an electric quality. These instruments belong solely to a certain musical style and era (namely « amplified music » which began in the mid twentieth century,  from pop to electronic music).  Secondly, I wanted to add the sounds of percussion keyboards like marimba, vibraphone and glockenspiel. They bring a rhythmical aspect that helped to make the polyrhythmic patterns of my music come out – and also give an ancient sound quality. These are the first two elements of orchestration.

The third element is that of creative mixing. It was very important to me to blend the first two elements through a mixing style which is influenced by modern techniques of sound engineering. The entire album is based around the idea of emphasising piano sound through two specific vehicles: a modern aspect linked to technological devices and an old fashioned one based on piano and percussion which is not as contemporary. This describes the sonic quality of the music.

In more artistic terms I wanted to connect the very sensitive aspect of piano touch and feel and its narrative, with a contemporary way of rendering sound.  The final goal was to allow the listener to travel to different subconscious places, by using classical composition techniques from classical music, jazz or song-writing in conjunction with todays way of hearing and producing music through new technologies.  Ultimately I hope that this music will trigger several layers of interpretation relating to different periods of experience in our own lives, and to time travel between different ages in our individual and collective life stories.

I believe the music of today should allow us to care more about our inner life and self understanding in order to become more peaceful individuals and more able to acknowledge the complexity and mystery of the human condition.  It is important to make specific music for specific communities or specific moments in life but I have always been searching for a musical sound that would blend as many possible worlds into one entity – with the sincere desire to open our senses to the stories, environments and realities that we share.


私は、自分のピアノの音に、新たな音を付け加えたいと思っていた。ソロアルバム「Piano Memories」リリース以降から、ピアノの共鳴を拡張してくれる音や楽器、またリズミカルな部分を強調することの必要性を感じるようになった。





和訳 : 長沢一郎

far islands and near places / Quentin Sirjacq

フランス人作曲家・ピアニストのQuentin Sirjacqの3枚目となるオリジナルアルバムをSCHOLEよりリリースします。
前作のピアノに焦点を当てた「Piano Memories」よりも、マリンバ、ヴィブラフォン、グロッケンなどのパーカッションが加わる事で楽曲にポリリズムのパターンがもたらされ、全体的にリズミカルな仕上がりになっています。


far islands
round dance
cold lands
it’s raining in my house
a dream in a dream

Quentin Sirjacq (クエンティン・サージャック)


ハーグ王立音楽院及び、カリフォルニア州オークランド・ミルズ大学にて作曲と即興演奏を習得。 デビュー作「La Chambre Claire」の発表以降、ソロでの活動のほか、Chris Hooson (dakota suite)をはじめ、アメリカ、オランダ、ベルギー、ドイツ、スペイン、イタリア、イギリス、フランスなど多くの国のアーティストとコラボレーションを行っている。

また、テレビや映画、ドキュメンタリーの音楽も多数手掛け、フランスのラジオで放送された、ゴンクール賞を受賞し世界的ベストセラーを記録したマルグリット・デュラスの小説「愛人 / ラマン」の背景音楽を手掛けたほか、フランス映画「Bright Days Ahead(Les Beaux Jours)」のサウンドトラックを手掛け、SCHOLEよりリリースする。 その他、SCHOLEより2011年にソロデビュー作となる「La Chambre Claire」の国内盤を発表。翌年には初の単独来日公演も行い、東京滞在中に録音したセカンドアルバム「Piano Memories」をリリースし、dakota suiteとの共作「there is calm to be done」のリリースを記念したツアーも2015年に開催。

2016年、3枚目のオリジナルアルバムとなる「far islands and near places」をリリース。